HIPHOP新闻
所在位置:主页 > 新闻资讯 > HIPHOP新闻 >

令致街头篮球迅速流行

更新时间:2017-12-16 点击数:

  急~!!!我要写篇hiphop的起源和发展的英文论文,急需有关此方面的文献和资料!!!请高手告知!!!谢谢各位高手的回答我需要的是一些作者出版成书发行的资料请写出作者的名字还有书...

  急~!!!我要写篇hiphop的起源和发展的英文论文,急需有关此方面的文献和资料!!! 请高手告知!!!

  谢谢各位高手的回答 我需要的是一些作者出版成书发行的资料 请写出作者的名字还有书的名字~~ 谢谢!!!! 也不一定是书 只要出版过就行 发行在报纸上也行 需要权威点的 不胜感激!!! !

  a展开全部Hip-Hop是文化名词,包括饶舌 (Rapping) 打碟 (DJing) 涂鸦 (Graffiti) 街舞 (Breaking)说唱起源于60年代,而作为音乐理解的Hip-Hop则起源于70年代初,它的前身是RAP(有时候会加一点R&B)。这是一种完全自由式即兴式的音乐。这种音乐不带有任何程式化,拘束的成分。在任何时间,任何地点你都可以炫Hip hop 只要你hight 。Hip-Hop从字面上来看,Hip是臀部,Hop是摇摆,加在一起就是轻扭摆臀,是以前美国的蹦迪(当然不是像咱们,他们是摇摆臀部,咱们是头-_-)原先指的是雏形阶段的街舞(也就是我们以前说的霹雳舞),后来才逐渐发展成一种巨大的概念——我们现在说的Hip-Hop文化还包括了那些宽大的衣服、沉甸甸的纯金饰品、平时说起话来就“YoYo?what’s up?”的口语习惯——总之就是那种美国贫民街区里黑人的生活方式以及他们的“范儿”。Hip-Hop的起源用一个“穷”字即可概括。为什么要穿大一号的衣服?除了方便运动之外,黑人家庭多是人数众多而收入甚少,所以哥哥穿小了的衣服就会给弟弟穿,这才形成了巨大衣服的风格;为什么会有涂鸦?这东西最早是街区内各个帮派之间划分势力范围的标志,后来才越来越漂亮精致,发展成了民间艺术;为什么会有街舞?因为他们没钱去舞厅,而且当时种族歧视问题依然存在,有钱也不一定能在白人的舞厅里玩儿得高兴;为什么纯正的Hip-Hop作品以黑色为主且必带粗口?因为这帮街头黑人青年没前途没希望,他们憎恨的比他们爱的要多得多。Hip-hop:(广义)是一种源于街头的文化、文化现象、文化运动和生活方式。Hip-hop: (狭义)包括MC、DJ、Dance(舞蹈,特指hip-hop舞,也称街舞)和Graffiti(涂鸦)等四个主要方面,街球、beatbox等为补充。

  所谓的hip-hop DANCE.正是现在最广泛流行的一种街舞类型.如果我们以舞蹈的观点来看,它可以分成NEW SCHOOl以及OLD SCHOOl两大类.如何去区分这两大类型呢?我们可以以年代及动作或是音乐类型来作区分. 其实hip-hop就是各种街舞的总称 .

  事实上,我们所谓的Breaking DANCE或是OLD SCHOOl正也是属于hip-hop的一种.这种OLD SCHOOl的舞蹈包含著lOCKING(锁舞).popping(机械舞).breaking(霹雳舞).WAVE(电流)这些东西(这种霹雳舞式的舞蹈风格著名的团体是Rock Steady Crew).他起源于美国街头的舞者的即兴舞蹈动作.这些街头舞者多半是以黑人或是墨西哥人为主.或许正是所谓的穷人的娱乐,这些流行的街舞多半发源自美国纽约的布鲁克林区(这一区住的全是一些穷困的黑人或墨西哥人.)这些黑人及墨西哥人的孩子们成天在街上混,跳舞,自然而然的行成各种的派系,也很自然的在他们所跳的舞蹈上发展出不一样的风格.

  然而以现在的眼光来看这些MC HAMMER及巴比布朗时期所流行的街舞,也渐渐变成了OLD SCHOOl.因为在92年初期时,出现了一个叫做MOP TOP(ElITE FORCE)的黑人舞蹈团体(由HENRY link . lOOSE JOINT . BUDDHA STRETCH组成),他们发展出一种新风格的hip-hop.我称他为原地性的hip-hop.他不像MC HAMMER及巴比布朗时期的大动作,劲爆,大范围式的移动,更没有霹雳舞中那些在地上类是体操的动作.他独有风格在于他注重身体的协调性(我们所谓的律动).他重视身体上半身的律动及增加了许多手部的动作.不再像那些旧风格的hip-hop注视大范围的移动以及脚步的动作.或许HENRY刚开始时只是一位默默无名的街头舞者,但是当迈克尔杰克逊的一首Remabe the time MTv出现时,大家首次看到这种我所谓的原地性舞蹈.这种新风格的舞蹈在这位世界流行音乐之王的MTv出现,马上就掀起了一股风潮.我们不敢说是甚麼原因使这位HENRY先生一炮而红.但是这首Remabe the time中的舞蹈正是他的杰作.后来玛利亚凯莉的Dreamlover歌曲MTv中,我们看到了一片草原上有一群只穿者裤子的黑人跳著奇怪风格的舞蹈.这些舞蹈中夹杂著hip-hop.lOCKING(锁舞).popping(机械舞).WAVE(电流)这些东西.却配合著是Dreamlover这种R&B式曲风的hip-hop音乐.我们很难相信我们所看到的东西.当时我们很难去断定这是甚麼样的舞蹈.但是,这却是NEW SCHOOl hip-hop发展史上很重要的一节,他是全世界开始流行NEW SCHOOl的起源也是罪魁祸首.

  正所谓的NEW SCHOOl hip-hop.我给他一个定义就是将各种不一样类型的舞蹈串联在一起,以一首轻快慢板的hip-hop或R&B表现出来.(这也是NEW SCHOOl初期的一种型态)我们看到这首Dreamlover中这群由Henry带领的黑人舞群,做出了令人难以理解的舞蹈动作,他们把以往只能搭配快节奏的lOCKING(锁舞)在R&B的慢式舞曲节奏中以一种新的感觉去表现它,他们不再做这种一定要类似双节棍般甩手挽般的动作去表现lOCKING(锁舞),他们简化了许多lOCKING(锁舞)的动作.并且以标准的hip-hop左右式律动去表现popping(机械舞)和lOCKING(锁舞),也不时的在舞蹈中加上WAVE(电流)的东西.简单的说,就是用新的感觉去诠释这些旧的舞步.马上,日本的知名街舞团体兼歌手ZOO所发行的新单曲叮当叮当中,也用了这种NEW SCHOOl hip-hop来表现MTv中的舞蹈.一不注意......这种新风格的街舞已经在全世界流行开来了.

  后来慢慢的,这位HENRY在马丽亚凯利的歌曲Fantasy以及近期的Honey中阶担任了编舞的工作,其次像之前红及一时以解散的女子hip-hop团体TlC的歌曲Creep及电影MIB的MTv.我们慢慢发现这种hip-hop已经开始成熟.(当然的,这些MTv中大家也可以看到HENRY的踪影.)前些时期最著名的的就是TlC的Waterfalls这支MTv,MTv中的神奇抖肩膀这个动作使NEW SCHOOl hip-hop又进入了另一个新的阶段.

  不得不佩服日本人的头脑,当这种NEW SCHOOl hip-hop在日本开始流行时,日本人发展出它们自己的另一套舞风,同样的这也是另大家难以理解的事情.这些日本的hip-hop舞者开始用OlD SCHOOl的音乐跳NEW SCHOOl的hip-hop了.NEW SCHOOl的发源在以新的音乐风格表现旧的舞蹈.现在却变成以旧的音乐风格来诠释新的舞蹈.真的是很奇怪的一件事.

  在动作上,近期的NEW SCHOOl hip-hop变化更多,尤其是在加上WAVE(电流)的东西时,它变得更没有规律.如果以观众的眼光来看,似乎跳这些NEW SCHOOl的舞者都是小儿麻痹患者,因为身体的扭曲更加厉害,越来越没有在舞蹈中所谓的规律性.

  我们可以分成 NEW YORK STYlE与 l.A STYlE两种.这个两个地区的东西呈现两极化的风格.例如NEW YORK STYlE它就是我们一般所看到的身体扭曲变形,各种街舞大串联的风格.或许NEW YORK是HENRY的大本营,所以自然而然的这个地区的hip-hop风格也较偏向HENRY的风格,原地性的舞蹈加上身体奇怪的扭曲与lOCKING(锁舞).popping(机械舞)..WAvE(电流)这些东西的大会串,我们不难想像它正是一种黑人的随性作风.

  总而言之,NEW SCHOOl的hip-hop它包含者各种类型的街舞,包括lOCKING(锁舞).popping(机械舞).WAvE(电流)以及MC HAMMER及巴比布朗时期的律动.只是在NEW SCHOOl hip-hop中看不到breakinG DANCE(霹雳舞)的影子.就像前面提到的,它融合了各式的街舞型态,或许我们可以说它是一种集大成的舞蹈.然而现在的NEW SCHOOl DANCE包含的范畴又更广了 不仅加入许多种舞蹈融合其中,如popin,BOOGIE(布吉) 取材范围也更广了!国外有些人认为NEW SCHOOl的动作跟90年代的风车,HEAdsPIN来比较的话 显而简单许多 但NEW SCHOOl的动作也是需要技巧的这就跟霹雳舞中的排腿(footwork)是相近的观念 虽然随性,但却也包含颇多技巧在其中的道理是一样的 然而OlD SCHOOl与NEW SCHOOl孰优?我们无法去真正的作个区分或比较.但是不知甚麼时候又会有更新风格的街舞出现,到时....我们现在所流行的NEW SCHOOl,又要变成历史.又要变成另一种的OlD SCHOOl了.

  是流行于城市的篮球比赛形式,亦是hip hop文化的重要分支之一。由于源于和流行于黑人社区,所以又称黑人篮球。其后经过逐渐发展,成为现时世界流行的三人篮球比赛。一般比赛形式为一对一或三对三的比赛,对个人技术要求比较高。

  1891年,加拿大籍美国麻省青年会学院的Dr. James Naismith(詹姆斯·奈史密斯博士)发明了篮球。而街头篮球起源于20世纪初,美国首都华盛顿和纽约市贫民区的黑人青少年在空地上随便搭建简单的篮球架进行的篮球运动。其后两地的参与者共同努力,并组织华盛顿学生体肯协会和黑人篮球联盟等团体,令致街头篮球迅速流行。其后街头篮球传至欧洲,并发展出3对3的比赛形式。由于对设备的要求低和简单的比赛形式,运动得以在全世界迅速发展。

  街头篮球通常可在半个篮球场或在任何竖立篮球架的空地上进行。比赛参与者会被分为两组,一方为攻击,另一方则为防守。两组人数最少可一对一,每组人数亦可由二至五人,而三对三是现时最常见的比赛形式。由于比赛场地要求小和组队灵活,便于施展各项篮球的基本技巧。

  即使是多人进行比赛,街头篮球强调以单挑方式进行攻防战,展示球员的个人技术。黑人的街头篮球为自由篮球,着重观赏性、注重个人动作和比赛的节奏感。比赛时,攻击方可利用不同的运球技巧进行移动,务求将球送入球篮。街头篮球的特色之一是快速移动,攻击方藉运球和移动步法摆脱对手上篮得分,防守方亦藉合法的移动和防守阻止对手将篮球送入球篮。

  在比赛规则方面,街头篮球一般比较传统正式篮球比赛宽松。例如传统篮球比赛对持球有规定,在街头篮球便不适用。美国黑人的街头篮球没有一定规则,由于讲求体现个人表演风格,只要是对比赛没有太大的妨碍,打得有创意和观赏性,不少看似犯规的动作都是可接受的(甚至可不受任何比赛规则限制)。现普遍接受的比赛规例,基本依照传统篮球比赛所用的国际篮球规则,再根据在半场进行比赛的特点和便于篮球爱好者参与等因素对某些条款稍作更改。

  什么是MC?MC代表Microphone Controller的简写,翻译过来就是控制麦克风的人。这个司仪一般不是指婚礼、葬礼、公司开会的司仪,而从一开始就是代表DJ喊话主持Party的。其实,最早的DJ们都是又当MC又打碟身兼两职,有点儿像今天还在只放大热的士高又一边喊麦DJ。但是随着DJ间的竞争激烈、器材也逐渐复杂起来,大家总要在party上集中些精力比一比,手上的花活多了,嘴上自然没那么多功夫照顾观众了。所以,MC——这一将对hip-hop产生翻天覆地影响的新元素终于诞生了。他们拿着话筒跑到前台来,开始还有些羞涩,毕竟台后那些DJ是他们的半个老板或者衣食父母,总要照顾到这些人的情绪。于是,他们不停的喊“嘿,兄弟姐妹跳起来,随着我们的DJ某某一起动”这类的话来讨好DJ和观众。而埋头苦干的DJ们却没想到,他们的放松成了最致命错误。等于引狼入室,直接导致未来的MC反客为主。一些脑子好使嘴皮又利落的MC开始有事儿没事儿的抓着麦克风不撒手,一喊就一整场,麦霸就是这样诞生的。他们逐渐的摸出一些门道,说什么样的话能够让人们开心,毕竟跳舞就是找乐。同时,人们也逐渐适应了有个声音作为他们动作的引导,如果你在台上不喊两嗓子,那才叫丢人呢。呵呵,这个时候,有闲暇抬起头的DJ却发现人们早就不在关心他们了,谁还在吃一顿大餐的时候还关心什么厨师和背景音乐呀。所以,从此之后,MC就开始和DJ平起平坐。再到后来发展到DJ成他们的小弟,这是很长的一段历史,省略了。总之,今天你把MC当成喊麦的也好,歌手或者艺术家也好,都没错。这就是MC的意思。

  DJ全称Disco jockey可以理解成DISCO舞厅的司仪或唱片骑士。如果要讲什么是DJ,必须从DISCO的发展讲起。

  早在一次世界大战之前就已经有DISCO存在,不过那时候没有现在这么疯狂、这么HIGH,充其量只不过是一些节奏强劲一些的音乐,DJ那时候只是在幕后的节目主持,就好象现在广播的主持一样。

  1972年Cherry Lips乐队的一首Playthe Funky Muisc才能算是DISCO的真正起源。这种音乐风格在当时的时代环境下马上受到广大青年朋友的青睐,后来被命名为 “Funky”,一直到现在还深受人们的喜爱。而“DJ”则从幕后转到了半幕后,参与了一些演唱、音乐制作和演唱会的主持等幕前工作,还不能称为专业的“DJ”。

  到了1981年,一个大家都非常熟悉的时代出现了--霹雳舞的时代。霹雳舞的一直风格延续至今变成了大家知道的一种风格。他们同样源自黑人街头音乐,有着同样的特点--就是在97年风靡一时的“RAP”。“DJ”在1981年便正式有幕后转到前台,负责在各种音乐中挑选出适合的音乐放给客人们听。当时还没有CD啦、LD啦,DJ只是在玩一些叫做“Record”就是我们称之为胶木碟或唱片(我们专业叫大盘)的东西。讲到这里我必须讲一下一个DJ必需的东西---唱盘机的发展,不要以为这无关紧要,没有唱盘机就不会有DJ的存在。“Technics”公司是到现在还在唱盘机制造业中的龙头,秒速飞艇官网没有一个DJ会不知道这家公司开发制造的胶带式唱机和一直到现在的石英式唱机,但鲜为人知的是“Technics”早在1979年就出产了第一台专业的唱机,为DJ这一特殊的行业奠定了基础。 在八十年代初,DJ们还不会充分发挥唱机的优点,只是机械的操作。到了八十年代末期,不知谁发明了一种叫做scratching records(我也不知道怎么向你们解释,只好按我们的行话叫做“搓碟”。就是现在你们见到DJ在不断搓一张唱盘,配合节拍发出吱吱吱的声音。)的玩法,把DISCO推向了它第一个高潮。之后,DISCO在卡拉OK出现的强力冲撞之下消沉了数年,在95、96年又以讯雷不及掩耳之势再次席卷世界,它又回来了。

  现在,我认为是DISCO以及DJ的全盛时期,各种新风格的音乐层出不穷,搓碟的手法越来越不可思议。DJ这两个字已经代表了最新、最劲、最毒、最HIGH的Muisc。

  在中国,DJ的发展已经被歪曲。经常能听到一些这样的歌,他们都是当下最流行的歌。有些人把这些歌的节奏加快,再把disco的曲子配上去,一首首“DJ”就产生了。我认为,那根本不是DJ,更不是音乐。

  虽然90年代后期Hip-Hop文化才在我们身边崛起,但实际上,早在80年代Hip-Hop风潮就已经开始从美国出发席卷整个西方世界了。1986年,Def Jam唱片公司旗下所属的艺人Beastie Boys、LL Cool J、Public Enemy和Run DMC的“Def Jam巡演”引发了全球性的Hip-Hop热潮。而到了90年代,又出现了Dr.Dre的黑帮说唱、Puff Daddy(吹牛老爹)的Hip-Hop流行化以及Missy Elliott这样的说唱女皇等等无以计数的Hip-Hoper,他们逐渐使这种来自民间的音乐形式成为了主流音乐市场中最重要的组成部分,动辄便可创造上千万张的销量,Hip-Hop音乐成为了美国娱乐产业的创收大户。尤其是90年代末期帅小伙Eminem的出现,身为白人的他在短短一年内成为Hip-Hop界最炙手可热的巨星,彻底打破了Hip-Hop的人种疑问。就像当年需要猫王来证明摇滚乐不仅仅属于黑人一样,Eminem的出现标志着Hip-Hop文化接纳了白人,走向了全世界。

  有人问我Hip-Hop文化在美国是不是也是个时髦的玩意?答案是否。Hip-Hop文化在美国是一种生活方式,就像是我们这里有大院人生、乡村人生和胡同人生。可惜我们在当今世界流行文化的地位不如美国那么重要,要不我们的农民兄弟或者胡同串子们没准儿也能搞出自己的style(我开玩笑的)。

  有很多人认为中文不适合Hip-Hop,因为它的发音从根源上就与英语没有任何相似之处,同时以此为基础得出结论:目前出现的Hip-Hop都是垃圾。我要说这不对,Hip-Hop作品的好坏从根本上说不在于它的节奏、配乐——这些都仅仅是“范儿”而已。Hip-Hop音乐的真正精髓在于歌词的押韵

  台湾的哈狗帮、大懒堂、满人,蛋堡,L.A四贱客,包括流行些的麻吉兄弟等等都惹人喜爱。比如哈狗帮吧,他们的作品骂过老人、老师、岛内外的流行歌手、甚至还有歌迷和他们自己,但是听了半天你只能说,他们骂得有道理,具备一个Hip-Hoper应有的混帐性情和可爱之处。

  宋岳庭“最纯正原始HIP HOP精神呈现!!”他十四岁来到美国,之后被朋友陷害进入监狱,待了三个月,在监狱里面写了一千三百字的RAP歌曲,自己用录音机录了进去,二十三岁那年骨癌去世,后来他妈妈和弟弟找出他的遗物的时候找到他录的那卷录音带。如果他能活到现在或许可以带给中文Hip-Hop前进的力量。当所有的人都认定天才就应该平步青云、发光发亮,这个叫宋岳庭的天才,却如苦行僧般在人间道上边走边修行,倾尽一切地告诉你:Dont be afraid to be different,没有自信之前,先用你的勇气。 试过听RAP掉泪的感觉吗?宋岳庭专辑的同名曲『Lifes a struggle』,全曲将近1300字的中文歌词,写的是他对自己人生的总结,一口气唱完,快得让人连看词都来不及,难得的是宋岳庭的中文底子极佳,让听者很容易陷入情境之中,感动得潸然落泪。MC HOTDOG为了纪念宋岳庭在《我的生活2》中引用的就是这首歌。他的中文RAP和英文RAP都是非常精湛的,陶喆曾在TENSION首张专辑“I will be with you”当中收录他创作演唱的RAP。他告诉人们简单设备一样可以做出好作品,主要是因为他词曲编唱混音一把抓,却从没学过琴,所有的音乐技巧都是他不断尝试摸索出来的。300美金买的keyboard能玩出来的效果,他样样没放过,卡式录音机翻来拷去当Kala ok Mic,而在这样简陋的录音设备下,错一点点就要从头来过的创作程序,可比待在百万高级器材的录音室里要繁复严苛许多,原始粗糙的音质,呈现的是真实的内涵,不完美的效果,突显的是诚恳的心意。

  在Hip-Hop 世界里,这不仅是一个地理的分割。东西海岸说唱的区别在于它们不同的风格和内容。尽管也受 Hip-Hop 前辈如 Grandmaster Flash 和 Afrika Bambatta 的影响,西海岸说唱比起东海岸说唱,进一步从老派说唱游离开去。他们使用更 funky 的独特节奏,支持着流畅的、有旋律的曲调。西海岸说唱手还率先把“黑帮”文化良莠不分地带入 Hip-Hop 文化的前沿。尽管在说唱乐继续演变的过程中,东西海岸说唱的界限正在慢慢淡化,但仍有一个明显的西海岸体系,包括从精髓的说唱乐队 N.W.A. 到 Snoop Dogg 和 Vallejo,以及加州的E-40 等。

  所有的 Hip-Hop 种类中,南部说唱/Hip-Hop 包括的艺人和风格是最宽泛的。从歌词上讲,南部说唱乐人的共同特点是带有浓重的地方口音。然而音乐上,在不同地区的乐队间的区别各不相同。亚特兰大的 Organized Noize Productions的创新器乐,就很大程度地区别于新奥尔良的 Cash Money 和 No Limit 的粗犷的合成跳跃风味。而 Underground Kingz(来自德克萨斯州的休斯顿)和Eightball & MJG(来自田纳西州的孟菲斯)这些乐队则以慷慨深情的、用吉他点缀的动感,进一步扩展了此风格的范围。

上一篇:我不明白问题出在了哪里

下一篇:还 在线上引发了火爆的短视频大赛与文案大赛